martes, 29 de noviembre de 2011

Jacob Reguilón: Quique González y La Oreja de Van Gogh

Una nueva entrega de la sección de EFEEME Músicos en la sombra. Hoy, Jacob Reguilón, que empezó a los 17 años con Mercedes Ferrer, enseguida siguió con Ariel Rot y lleva mucho tiempo como mano derecha de Quique González. Interesantísima toda la entrevista: sincera, abierta y, también, con un intento de objetividad importante.
Rescatamos este fragmento:

En los comienzos de Quique, recuerdo que llegó a telonear a Estopa y La Oreja de Van Gogh en el Palacio de Deportes con su primer disco. Apostaron fuerte por él, aunque aquel concierto no tuvo nada que ver con la carrera posterior de Quique.
Con Quique pensaron que “Personal” iba a vender 400.000 discos, y fue una hostia. Íbamos a Bilbao a tocar y había quince personas, excepto Madrid, que se llenaba El Sol. Lo que pasa es que Quique tiene una capacidad de esfuerzo, de trabajo y de confianza muy grande, y es lo que hace que haya conseguido que esté en una situación más o menos cómoda en un momento en el que todo se cae. Creo que el problema ha venido por dos lados: la crisis de la piratería, y la crisis de los ayuntamientos, las contrataciones de verano. Quique nunca lo hizo, buscó otras alternativas, que son las que están funcionando ahora.
Era el camino difícil.
No le quedaba otra, le quedaba rendirse o seguir. Imagínate a Quique cantando temas como ‘Aunque tú no lo sepas’ en una feria, con la muñeca chochona al lado. Es normal que no le llamasen los ayuntamientos.
“Personal” fue un punto de partida muy rockero.
Sí… Carlos [Raya] y él han crecido juntos, se ve hasta “La noche americana”. “Salitre”, siendo maquetas fue un punto de inflexión importante. A lo mejor si se hubiera grabado el disco hubiera sido más cercano a “Personal”, quién sabe. Tiene muchas cosas, no es un disco tan directo como banda de rock. Carlos se debió buscar la vida a la hora de arreglar…
Es un disco que transmite mucho así. A veces hay discos muy edulcorados en la producción.
Hay que encontrar el equilibrio, encontrar una producción que mole, no pasarte ni quedarte corto. Es muy complicado. “Salitre” estuvo un año y medio rodando por las compañías, hasta que Universal volvió a contratarle.
Él ha ido casi alternando discos más rockeros con discos más intimistas y acústicos…
Sí, tiene las dos venas. Lleva muchos discos con muchas canciones, va al estudio con 25 o 30 temas para grabar, y a veces le apetece hacer temas más íntimos y otras canciones más cañeras. Para mí ha habido dos puntos clave en los que ha ganado en maduración, y ha sido siempre él solo: ese año y medio y la gira de “Kamikazes”, ahí hubo un punto de aplomo en el escenario, de sentirse cómodo.

Obviamente, puedes (y deberías) leer la entrevista completa aquí: http://www.efeeme.com/89435/jacob-reguilon-la-otra-cara-desbandada-de-quique-gonzalez/

viernes, 25 de noviembre de 2011

Perdidos en el GPS


"Perdidos en la carretera es un documental producido por La Chula Producciones y dirigido por Benet Román que indaga en las múltiples paradojas de la escena musical de nuestro país: discográficas cerrando sus puertas y el público consumiendo más música que nunca, ventas en caída libre mientras las descargas en Internet siguen subiendo escalones, los conciertos y festivales se multiplican pero los artistas ven como menguan sus ingresos... Expone estos arduos problemas e intenta ofrecer soluciones a través de entrevistas con los principales responsables de la industria musical: discográficas, managers, programadores, periodistas y responsables políticos desfilan ante la cámara. Una cámara que también presta atención, por supuesto, a aquellos artistas emergentes que participaron en el circuito GPS 2010 (Girando Por Salas).  […] 

Presente y futuro de la música en España se encuentran y dialogan en un documento fílmico que cuenta además con entrevistas exclusivas con los siguientes artistas: Triángulo de Amor Bizarro, Guadalupe Plata, Napoleón Solo, Alondra Bentley, McEnroe, Maika Makowski, Raynald Colom Quartet, Delahoja, St Fusion, Shotta, Damien Lott, Gastelo, DePedro y Shiva Sound.

El documental se realizó para hacer un seguimiento de Girando por Salas, GPS2010, una iniciativa del Ministerio de Cultura a través del INAEM que el pasado año organizó giras de conciertos a nivel nacional a 50 artistas emergentes para apoyar los artistas noveles y los circuitos de música en vivo.

El documental, grabado durante la pasada edición del GPS2010, se emitirá a las 00:30 en la noche del próximo domingo, 27 de noviembre, en La2 de RTVE."

martes, 22 de noviembre de 2011

Y tú, ¿qué tal cantas? (Héroes del Silencio de casting)

Curiosa entrevista en el blog de El Heraldo de Aragón a los tres miembros de Héroes del Silencio que no son Bunbury... (no es cosa mía: prácticamente así viene anunciada y así se resalta en los diferentes titulares).

J: Los Héroes somos diferentes. Lo mismo que nos reunimos para hacer una gira como la del 2007, podemos hacer otro disco, claro, ¿por qué no? A lo mejor nos reunimos nosotros tres a ensayar el año que viene.

¿Sin cantante?

J: El que quiera venir vendrá.

¿Puedes ser más explícito?


P: Es que no puede serlo porque como no hay plan de nada…

¿Pero lo habéis hablado?

J: Sí. Nos apetece tocar.

¿Solo para vosotros o delante del público?

J: No, primero entre nosotros, las cosas van una detrás de otra. Nosotros mostramos música cuando nos gusta. Primero hay que trabajar. No podemos decir: vamos a hacer esto o lo otro ahora mismo. Ha pasado tanto tiempo que es imposible adelantar nada, pero si se ve una predisposición pues seguiremos adelante.

¿Y si esa predisposición origina que las canciones vayan tomando forma y se tenga material para mostrar, quiere decir que los tres podríais mostrar ese trabajo en un escenario?

J: ¿Tú que tal cantas?

(Risas) Me muevo mejor que canto… (más risas).

J: Es que no sé. Desde luego los tres solos, no.

¿Con alguien más, sí?

J: Todo puede ser.

P: Pero no se pueden hacer conjeturas porque solo son ideas que están en el aire.

J: Lo que hay que sacar en limpio de todo esto es que tenemos ganas de tocar los tres, luego ya se verá lo que pasará.

Puedes leer la entrevista completa aquí: http://blogs.heraldo.es/lavozdemiamo/?p=4080

martes, 15 de noviembre de 2011

Quién es Nacho Vegas y cómo se le encuentra...





Curiosa la última iniciativa de Nacho Vegas y Marxophone... A falta de que acabe de salir el disco de Jero Romero (ex-Sunday Drivers) marca bastante la tendencia de lo que, antes o después, acabará pasando...


Al que pueda interesar:


1º) Desde Marxophone publicamos una nueva referencia en un formato que hasta ahora era inédito en mi discografía, y que me hacía mucha ilusión llegar a editar. Se trata de seis nuevos temas en disco de vinilo en color de 10”, incluyendo además las mismas canciones en soporte CD. Intentamos hacer una edición atractiva tanto para los amantes del vinilo -y del sonido analógico- como para aquellos que prefieren la comodidad del formato digital pero aprecian al mismo tiempo el cuidado en la edición, el disco como objeto, como fetiche. Es una edición limitada a 1.000 copias numeradas.


2º) Como viene siendo habitual en mí, este disco está de alguna manera ligado al álbum que lo precede, La zona sucia. Algunas de las canciones de Cómo hacer crac iban a formar inicialmente parte de aquel, pero por cuestiones ajenas a los propios temas fueron reservadas para este EP o mini álbum. Otras son grabaciones posteriores, canciones escritas en los meses siguientes a la edición de La zona sucia. Todas ellas están de algún modo emparentadas con las del álbum, de algún modo enfrentadas a ellas. Este disco vendría a ser, por decirlo de alguna manera, el hermano rebelde de aquel.


3º) La edición cuenta con el grafismo de Pablo Errea e incluye en su funda interior la pintura de Adolfo P. Suárez que completa el tríptico que forma junto a la del 7” de La gran broma final (disponible en conciertos y a partir de ahora también en algunas tiendas) y la de la edición en vinilo de La zona sucia (en formato más reducido en su versión en CD).


4º) La edición de Cómo hacer crac está pensada siguiendo un único criterio, que se fundamenta en el hecho de que los que integramos Marxophone somos fans de la música antes que trabajadores de la música, y que se resume en una pregunta: ¿cuál es el disco que a nosotros nos gustaría adquirir? Es por eso que lo único que podemos asegurar es que está hecho con todo el cariño y la pasión que le tenemos a este mundo en el que nos movemos, el de la música popular.


5º) Aunque mi nombre aparezca en la portada, de nuevo este es en esencia un disco de colaboración con los músicos que, por gran fortuna para mí, me acompañan desde hace más de tres años (algunos de ellos más) y que han sido bautizados en esta ocasión como La Cuarta Trama: Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez. Grabado de punta a punta del Estado español, entre Asturias y Cádiz, por el propio Xel y por Paco Loco, Cómo hacer crac cierra en parte un ciclo que comenzamos a principios de 2011 y que se prolongará con las actuaciones de los próximos meses.


6º) Estas grabaciones están sujetas a una licencia que permite su libre difusión según los términos de la misma (básicamente, que no haya propósito comercial), algo que animo a hacer a cualquiera de los que optéis por adquirir el disco. Para quien prefiera obtenerlo de manera gratuita en la red, os recomendamos encarecidamente la descarga libre que hemos puesto a vuestra disposición dentro de la web de Radio 3, el rincón de la radio pública española que más y mejor ha difundido la música popular de nuestro tiempo a lo largo de las tres últimas décadas. La encontraréis enhttp://rtve.es/radio3/nachovegas


Mil gracias a todas y todos los que decidáis acercaros de una u otra manera a este disco. Recibid un gran beso en la frente de mi parte y de la de todos los demás miembros numerarios de la cúpula de Marxophone.


Nacho Vegas, noviembre de 2011



jueves, 10 de noviembre de 2011

Los plagios de Bunbury: un buen verso quizás sea el lado cobarde de un valiente...

Ahora que Bunbury saca un disco de versiones (con una pinta estupenda) del que aún no hemos visto el libreto, nos preguntamos si en los créditos habrá puesto que las canciones son suyas o del autor correspondiente...
Es broma, pero nos sirve para rescatar un artículo de hace tiempo, cuando la polémica de sus plagios y que, desde luego, es un buen tema a tratar en http://quieneselpublicoydondeseleencuentra.blogspot.com/ y, sobre todo, por un grupo que toma prestados tantos versos de poetas, conocidos o no. Ahí va:
Vayamos por partes por si alguien ha estado un poco perdido o empanado:
el primer single escogido para presentar "Hellville de luxe", último disco de Bunbury, era el tema El hombre delgado que no flaqueará jamás. Alguien se percató entonces que esa frase (repetida trece veces como estribillo) era un verso del poeta fallecido Pedro Casariego. Así que en primer lugar Quico Alsedo (el gran blogger musical de El Mundo) comenzó a investigar y descubrió que en esa misma canción Bunbury usaba los siguientes versos del poeta:


"Lucharé contra todos los que digan lo que yo digo" ('del poema Te quiero porque tu corazón es barato').

"Veo misterios en algunas mujeres y detectives en algunos hombres" (recogido en una entrevista publicada en 'Verdades a medias', de Espasa).



Y señalaba que en todo el disco no hay una sola mención a Pedro Casariego: no sólo no se le cita, sino que no figura ni en agradecimientos como si pasaba, por ejemplo, con Fernán Gómez en el disco "El viaje a ninguna parte".

Entonces llega lo bueno: muchísimos medios (la revista Efeeme, El País y El Mundo y, sobre todo, los cobardes amparados en internet que tanto abundan) se frotan las manos y se tiran a la yugular de Bunbury, Bunbury se siente injustamente atacado (porque estaba siendo atacado y porque tiene demasiado ego para ocurrírsele que igual hay parte de razón) y se revuelve con un comunicado ofensivo y orgulloso:
No voy a negar que haya utilizado dos frases de Casariego (grandísimo poeta, por cierto) extraídas de dos poemarios. Igual que utilizo mi libreta para apuntar comentarios realizados a altas horas de la noche, frases de Humprey Bogart en películas de cine negro, extractos de la sección de sucesos, (...). A lo largo de la historia de la música popular, grandes y desconocidos escritores de canciones han realizado prácticas similares recogiendo frases de canciones tradicionales y realizando nuevas y muy diferentes creaciones. (...) Dylan, Cohen, Lennon, Van Morrison, han utilizado libros sagrados como la Biblia, la Kábala, el I Ching, el Tao Te king, o a poetas incuestionables como T.S. Elliot, Dylan Thomas, Edgar Allan Poe, Shakaspeare… o la prensa diaria para contarnos sus inquietudes y crear sus canciones.


La tormentosa promoción del disco sigue y Bunbury tiene un encontronazo serio con un periodista de El País hasta acabar abandonando la entrevista, Efeeme se pone a atizarle siempre que puede, El Mundo también y El País aprovecha la menor excusa como, al publicar la crítica del disco de Extremoduro "La ley innata", señalar: "y él SÍ cita a Galdós, que tome nota Bunbury". Como niños chicos...


Semanas después, aunque con la desidia y la pereza que les caracteriza, llega lo único un poco serio en este asunto: más investigación que desvela un nuevo descubrimiento: Elsa Fernández, en El País señala que Bunbury también ha usado los siguientes versos del poeta vasco Joseba Sarrionandia (sí, el de la canción de Kortatu Sarri, sarri):


'En ese lugar donde se cruzan el siglo y el segundo ...patria que se llama lejos' 

(La canción de Bunbury, invirtiendo el orden dice: "en aquella patria la que llaman lejos, allí me podréis buscar donde se cruzan un siglo y un segundo".)


"Mis deseos no son ya sino nidos abandonados". 
("Nuestros deseos no son ya más que nidos abandonados").



También caen entonces, aunque hubiera sido bastante fácil darse cuenta antes que, en otra canción del disco, la emocionante "Doscientos huesos y un collar de calaveras" Bunbury usaba otro verso (enorme, por cierto) de Casariego: "un buen verso quizás sea el lado valiente de un cobarde".


Tiene que ser el cantautor vasco Ruper Ordorika el que desvele gran parte del misterio:
"mi sensación es que todo viene de un libro de la editorial Árdora titulado Ocho poetas raros donde casualmente está Casariego y donde está la única traducción al castellano que existe del poema de Sarrionandia (...)la impresión es que le han pillado simplemente porque hace un trabajo muy superficial".


O sea, que era todo bastante fácil de descubrir...

De hecho, era jodidamente fácil: Bunbury no considera estas cosas plagio (está claro, porque de haber tenido algún miedo hubiera elegido otro single sabiendo que la mayoría de los críticos no escuchan con detenimiento los discos. Creo que, habiendo elegido otro single o, sencillamente habiendo cambiado el título de la canción, esto quizá no hubiera salido a la luz...)


Y, como Bunbury no considera estas cosas plagio, quizá en una buena entrevista que hable de música, de poesía y de las inspiraciones del disco, hubiera citado a Casariego y Sarrionandía (sin concretar porque tampoco es gilipollas, pero al menos acotando bastante la investigación...).


Así que vayamos a la raíz del problema: ¿POR QUÉ BUNBURY NO CONSIDERA ESTAS COSAS PLAGIO? PUES PORQUE LLEVA HACIÉNDOLO TODA SU CARRERA SIN QUE LA CRÍTICA MUSICAL QUE AHORA SE ECHA LAS MANOS A LA CABEZA HAYA DICHO NUNCA NADA:

“Las cosas más triviales / se vuelven fundamentales”

(“Todavía”, Mario Benedetti). 

En la canción Opio de Héroes del Silencio: “Las cosas más triviales se vuelven fundamentales”
“El dolor es un ensayo / de la muerte que vendrá” 

(“Patria es humanidad”, Mario Benedetti). 
En la archiconocida canción La chispa adecuada: “Y el duuooolooor es un ensuuayuooo / de la muerteee”.




(Podéis encontrar más ejemplos, aunque menos representantivos en uno de

los pocos artículos dignos que se han hecho sobre el tema: http://www.elconfidencialmusical.com/noticias.php?id=000768)


CONCLUSIÓN: A un chaval de 20 años que está empezando, desde la industria o la crítica musical se le puede dar un toque y decir: mira, ESTO ES JODIDAMENTE FÁCIL: SE PUEDEN COGER VERSOS SIN NI SIQUIERA PAGAR DERECHOS DE AUTOR, PERO SE CONSIDERA DE BUENA EDUCACIÓN CITAR A LOS AUTORES.

Pero después de haber permitido esto en canciones jodidamente famosas... no te tires al cuello de un tío endiosado que no va a saber reaccionar... al menos sin haberte dignado a investigar y ver de dónde viene todo...
Así que, de nuevo, la pacata, pagada de sí misma, desatenta y perniciosa crítica musical en España consigue polémicas que solo debe a su incompetencia...


Por cierto, el último disco de Bunbury está bastante bien, con 3 o 4 temas muy, muy, muy buenos (Y algunos con versos cojonudos -perdón por el chiste fácil-)


Por cierto, ha sido número uno de ventas dos semanas en España, en mi opinón porque sus fans han querido arroparle después de todo el jaleo... ¿Qué quiere decir esto? Que se ha tratado tan mal (con ataques personales, entrevistas a degüello...) que ha aumentado el número de gente que pasa por completo de los críticos, sólo cree en las estrellas y así se condena a permitirles todo y a que su música no siga creciendo.

Malos tiempos para la lírica, nenes.

(Publicado por Un Hombre Exquisito, en otro blog ya justamente fallecido
MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE DE 2008
¿Bunbury ha plagiado?)



Para zanjar definitivamente el tema de Bunbury, las inspiraciones literarias y las aspiraciones secundarias, nada mejor que ceder la palabra al protagonista ahora que la usa de manera menos afectada que en el precipitado "comunicado-os-voy-a-demandar-a-todos" anterior:


El público




El público no quiere ver
cómo le das vueltas a la pelotita.
Quiere ver cómo te desangras haciéndolo.

(Diez años foca en un circo.
Julio de la Rosa)